Scopo del corso e risultati attesi. 

Tra la seconda metà dell’Ottocento e i primi anni del Novecento l’arte cambia volto. Gli artisti smettono di rappresentare semplicemente il mondo così come appare e iniziano a interpretarlo attraverso la luce, il colore, le emozioni e la propria sensibilità. Nasce così l’arte moderna.

Questo corso accompagna i partecipanti in un viaggio attraverso una delle stagioni più affascinanti della storia dell’arte: dagli Impressionisti fino al giovane Picasso, passando per Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat, Toulouse-Lautrec, Munch e molti altri protagonisti che hanno rivoluzionato il modo di dipingere e di guardare la realtà.

Ogni lezione intreccerà storia, società, letteratura, musica e biografia degli artisti, mostrando come le trasformazioni della vita moderna abbiano dato origine a nuovi linguaggi espressivi. Le opere saranno lette non solo dal punto di vista stilistico, ma anche come testimonianze di un’epoca di straordinari cambiamenti.

Il percorso si conclude con il Periodo Blu e il Periodo Rosa di Pablo Picasso, momento decisivo in cui l’esperienza dell’Ottocento si trasforma definitivamente nell’arte del ‘900.

Per partecipare al corso non sono necessarie conoscenze pregresse. Il corso privilegia un approccio coinvolgente, ricco di immagini, curiosità e confronti tra opere, per imparare a osservare l’arte con occhi nuovi.

Breve descrizione

L’invenzione della modernità, proseguendo il percorso avviato negli anni precedenti, ci condurrà nella Parigi della fine del XIX secolo attraverso le rivoluzioni artistiche che hanno trasformato per sempre il nostro modo di guardare il mondo. L’opera di Pablo Picasso chiuderà questo ciclo di lezioni.

1. Gustave Courbet: il coraggio di dipingere la verità senza maschere.
2. Jean-François Millet: la poesia silenziosa del lavoro e della terra.
3. Honoré Daumier: lo sguardo ironico e profondo sulla società del suo tempo.
4. Edouard Manet: l’artista che apre le porte alla pittura moderna.

Impressionismo

1. La luce diventa protagonista e il tempo si fa colore.
2. Claude Monet: maestro dell’attimo che fugge.
3. Pierre – Auguste Renoir: il cantore della gioia di vivere.
4. Edgar Degas: l’artista che trasforma il movimento in poesia.
5. Camille Pisarro: lo sguardo sereno della natura.
6. Berthe Morisot: la sensibilità femminile che illumina l’impressionismo.

Post-impressionismo

1. Paul Cèzanne: dietro ogni paesaggio cerca l’ordine nascosto delle forme.
2. Vincent Van Gogh: il colore diventa emozione, il pennello racconta l’anima.
3. Paul Gauguin: alla ricerca di un paradiso perduto tra sogno e simbolo.
4. Georges Seurat: lo scienziato del colore e della luce.
5. Henri de Toulouse – Lautrec: il narratore della Parigi della Belle Époque.

Espressionismo

1. Edvard Munch: il pittore dell’anima e delle inquietudini umane.
2. Henri Matisse: colore, luce, libertà.
3. Ernst Ludwing Kirchner: il volto intenso e vibrante dell’espressionismo.
4. Wassily Kandinsky. il pioniere dell’arte astratta e della spiritualità del colore.
5. Egon Schiele: interprete della fragilità e della forza dell’essere umano messa a nudo.

Pablo Picasso:

1. La giovinezza.
2. Il Periodo blu: il blu della solitudine, della compassione e del silenzio.
3. Il Periodo rosa: la tenerezza del circo, la poesia degli acrobati, il ritorno della speranza.

È previsto un laboratorio sulla tecnica del colore impressionista. Sono previste visite didattiche a dimore artistiche, musei e mostre d’arte temporanee.